DJing的艺术也许并不像你想象的那么复杂，但它也不是一首接着一首的播放歌曲，磨练DJ技能的一个重要部分就是能够掌握所使用曲目的结构。充分了解电子舞曲的结构会使你的混音更流畅，还能带你进入高阶混音技巧的世界。
所幸的是，大多数现代电子舞曲都遵循类似的结构。在今天的文章中，您将了解和电子舞曲基本结构相关的所有信息，并学习如何使用这些知识来提升自己的Set。
Beat/节拍
几乎所有的电子舞曲都有前后一致的节拍，这些节拍通常由底鼓来帮助定义的，而节拍又决定了曲目的Tempo/曲速。因此，绝大多数电子舞曲的曲速在整首歌中保持不变。
这些节拍通常4个一组，这就是术语‘four-on-the-floor’的由来。这个4拍子的组又被称为小节，被用于所有的电子音乐流派。电子舞曲的常见模式为每小节4拍，每4小节为一个乐句。也就是说每个乐句为16拍。
节拍、小节和乐句
仔细听下你喜欢的曲目，边听边数拍子，然后你会发现任何的新变化都会出现在新乐句的开头。例如，前16拍可能只有基本的底鼓，接下来的16拍就出现了踩镲，这就是大多数舞曲音乐的结构。仔细注意这些变化，然后随着时间的推移，你会无需数拍子而下意识就能发现它们。
乐句
综上所述，节拍构成了小节，小节又构成了乐句。了解了乐句结构可以帮助你找到合适的位置来设置Cue点，这将标示出最佳的混入和混出时机。
用Cue点标记出曲目中的前后几个乐句，这样可以帮助你在混音时用视觉的方法快速浏览曲目。
乐句并不仅是节拍组，它们还可以是旋律或者人声。曲目中的每一个主要元素都有自己的乐句长度，它们可以和节拍的乐句长度相同，也可能会更长或更短，但变量一定会是4拍小节的整数倍。例如，主拍子是16拍的乐句，人声元素可能会是8拍子的乐句。人声部分可以在16拍的乐句中重复两次，也可能只在下一个16拍的乐句前半部分出现。旋律的组织也是同样，你可能会碰到64拍的铺底音色，也可能是只有4拍子的旋律。
再听一下刚才的音乐，这次请注意曲目中的其它乐句。
乐句的类型
学习不同类型的乐句可以帮助你识别曲目的不同部分，掌握好这些知识可以减少你查看软件的时间。如果你正在寻找下一首曲目，这会助你意识到当前曲目已近结束。
以下是电子舞曲中的主要乐句类型：
Intro/前奏
这类乐句往往由基本元素构成，通常会是底鼓及其他一些鼓元素。但它也可以是基本旋律，为下一个乐句的开始进行铺垫。
Build-up/推进
Build-up用于能量的推进，在Intro的基础上叠加更为丰富的元素。通常用于Drop的铺垫，营造紧张气氛。
Drop/高潮
这会是曲目中令人印象深刻的段落，也是电子舞曲中能量最强的部分。
Break-down/空拍
Break-down/空拍是改变歌曲感觉的有效工具，它通常会移除曲目中的某些元素，比如去掉底鼓。Break-down通常位于Drop之后、Bulid-up之前，起着呈上启下的作用。
Outro/尾声
这个乐句像是反向的Intro。随着音乐的进行，曲目中的主要元素将逐渐消失。这个部分用来让DJ混入新的曲目，保持能量的继续传递。
波形图
波形图是帮助识别曲目结构的绝佳工具，这些可视化的信息能让我们在短时间内进行识别。首先看振幅的高低，低的部分代表没有底鼓的段落，高的部分表明存在底鼓。这可以帮助你直观了解曲目中的核心乐句。
波形图可以带给你曲目结构的视觉体验
在使用DJ软件分析曲目时，你可以用这些高低变化来识别其中的关键时刻，这样能加快你的评估过程。你可以跳转到主要的Build-up看看这首歌的Drop/高潮是如何出现的。
熟悉核心段落，你就能确定下一曲是否合适混入当前的曲目。
在混音时的应用
在掌握了电子舞曲的基本结构后，你可以将其用来提升混音技能。
知道了Outro从哪里开始，你就可以在那里开始播放下一首歌的Intro来实现平滑的过渡。这个基本的混音技能实现了，在前一首曲目开始取出元素的时候，新加入的曲目也开始了增加元素。这样就能保持一致的能量水平。
混音时机对平稳过渡至关重要。乐句匹配会带来愉快的声音和自然的混合。人类的大脑和耳朵对规律性的东西会很敏感，如果你用这个乐句以外的内容混音，很容易被听众注意到。
理解音乐中的各种乐句，还可以为你打开高阶混音的大门。你可以把人声乐句叠加在另外一轨Break-down之上，甚至是另外一轨无人声的乐句之上，这个方法是Marshup的基本技巧。你还可以在Drop结束部分混入Build-up来维持能量，这样你就从一个高能乐句转入下一个。
现在你已经了解了如何解构电子舞曲，更重要的是知道了如何利用这些信息来实现更为平滑的过渡。
当你变得有经验时，你会本能意识到乐句的变化。在开始学习的时候，则可以在主要的变化发生处设置Cue点，看看新元素是怎样加入的。有了这些经过Cue点标记的乐句，你就可以在合适的时机进行混合。
了解舞曲结构能让你在Deck上的时间更愉快
请记住并非所有的电子舞曲都遵循这些结构。最重要的一点是密切关注你正在使用的曲目，每首歌曲都有线索来帮助识别其结构中的特定片段。只要掌握了这些，你就能以自己的方式实现更好的混音。
