DJ舞曲千变万化，有节奏的电子音乐基本上万变不离其中的遵循“4拍”定律。例如Trance、House、Techno等都是标准的一小节四拍，而Breakbeat类音乐则在四拍当中加入了切分节奏和更为短小的音符，唯一打破这条规律的就是Ambient音乐。鉴别音乐类型的另一个方法就是音乐每分钟行进速度即BPM，下面就对每一大种分类简单介绍，看过之后，或许您会对DJ舞曲有更深的印象。
一、House
当70年代Disco文化在欧美两地蔓延之时，没人会想到它会影响后期DJ舞曲的发展。House音乐以4/4拍为基调，速度大约为每分钟120-130拍，厚重而又平顺的鼓点带来朗朗上口的旋律，程式编排取代了传统的乐器演奏。早期流行的House音乐多数带着配唱的，后来这种传统得以延续，现在很多House作品里也都保留了人声Vocal。
House发展变化经历了相当长的过程，其鼎盛时期停留在上世纪80-90年代，其中充满Funk、Soulful、Latin味道的House音乐最受人们的青睐。与之相对，Deep House则没有过分的张扬，同样厚重的节奏与Bass突出一股优雅气质。House当中最具争议性的当属Progressive House了，很多人会将它和Progressive Trance音乐搞混，实际它们真正的不同也只是来自于制作人手法的差异，早年像Sasha、John Dogweed等人在尝试在House音乐当中加入Acid成分便是和当时Trance音乐的制作手法如出一辙。
进入21世纪，House音乐有了特别大的转变，House的流行趋势也逐渐从顺滑流畅过渡到尖锐棱角分明起来，像Daivd Guetta和Steve Angello现在的作品多数以流行DJ舞曲节奏打造House音乐，让House更为主流的同时引领了时代潮流。
二、Techno
Techno音乐更讲究利用程式编排与各种效果器在音乐当中营造出变化更多冷峻的音效。早年的Techno音乐起源于底特律，工业的发展和人们日渐叛逆的心理需要有宣泄的出口，80年代不得不提的“底特律三杰”——Derrick May、Juan Atkins和Kevin Saunderson就是Techno界的佼佼者。进入90年代，人们在疯狂迷恋高速度高力度的德系Techno音乐同时，加拿大人Plastikman以其特别的Acid Techno音乐为日后潜力无限的Minimal音乐发展铺平了道路。他重新诠释了Techno的定义，运用极简处理手法让作品听起来更深邃。Plastikman对Techno音乐的革命让他和Miminal Techno在当今电子音乐界拥有十分重要的地位。
当代制作人在制作Techno时往往会进入House音乐的误区，也使得现在真正的Techno阵地仍旧停留在德国，相反早期作为Techno中心之一的底特律现今随Detroit Techno关注度的下降其地位开始逐渐旁落。
三、Trance
早期的Trance就是Techno的变体，其发展已有20年的时间。第一首公认的Trance单曲是Age of Love的同名作，早年的Trance音乐和Techno一样都是高BPM（一般在140左右，也会高于这个数值）的DJ舞曲，最早尝试做Trance的还是德国人，如Sven Vath、Paul van Dyk等，当时的制作人只是在Techno音乐的基础上辅之以简单的旋律性元素，随着制作Trance的人越来越多，制作方法的系统化，制作人更注重Trance音乐当中各个层次的展现，他们喜欢在一首作品里融合更多组旋律段落，保持舞曲能量的同时让它们听上去更为优美。我们所熟知的Trance主要有Epic Trance、Progressive Trance、Dutch Trance、Anthem Trance、Tech Trance、Deep Trance、Balearic Trance等。
90年代中期，受到DJ舞曲文化影响的尼德兰地区崛起了一批DJ和制作人，特别是以Armin van Buuren、Ferry Corsten、Tiesto为首的三驾马车制作出的Trance音乐各有千秋。至于德国Trance是在原有Techno积淀之上揉进旋律元素。
Trance音乐里不可忽略的两大音乐类型Hard Dance与PSY。前者重鼓点与Acid音效交相辉映，英国、德国和日本可谓其前沿阵地。后者的兴起受早年Trance登陆Goa小岛的影响，从不成熟的Goa Trance逐渐演变发展成为一大Trance门类。
四、Breakbeat
Breakbeat的特点在于它那每小节当中独特的切分音，它的切分音大致位于每节第一或第三个音之间，节奏上的不同加上BPM强有力的伸缩性让它成为上世纪舞迷们追捧的对象。Breaks的包含门类很广，常见的有Nu School Breaks、Funky Breaks、Progressive Breaks、Big Beat等。另外一个大类就是现在流行音乐当中的Rap、Urban音乐，不过人们大多在关注那些带有敏感语气的歌词，而忽略了说唱作品的曲式。
上世纪90年代中叶，以英伦三岛为中心，Big Beat席卷全球，涌现了包括The Chemical Brothers、Fatboy Slim、Prodigy为首的Big Beat大团和制作人，他们的影响力丝毫不亚于那些Techno和House艺人。
五、Jungle、Drum & Bass
Jungle诞生于上世纪80、90年代交界期，随后逐渐衍生出Drum & Bass。和Breakbeat类似，Jungle和D&B每一小节也是带有切分和短小的拍子。
作为发展悠久的另一种电子音乐，早期D&B受黑人音乐影响呈现出更为灵动的表现形式，像Jazzy-Step、Intelligent、Atomesphere等，代表人物有我们熟悉的LTJ Bukem、Goldie、Roni Size、Blame、Big Bud等。和Breakbeat一样，D&B在90年代拥有相当高的知名度。进入新千年后D&B逐渐向生猛方向发展，在90年代衍生出的Tech-Step、Dark-Step的听众群逐渐固定，特别是当代以Hospital为首的Liquid Funk军团成为主流D&B界关注的焦点之一。
六、Ambient、Chillout
顾名思义，这类音乐以宁静优美来取悦听众，它包括两大部分：Ambient跟Chillout音乐。通常来说，Ambient音乐是对周围环境的真实反映，制作人通过大量采样描绘出音乐图景。和一部分Chill音乐不同，Ambient没有刻意去营造迷幻意味而是通过合成器反应更为真实的世界。提起Ambient，不能不说它的开山鼻祖Brain Eno。上世纪70年代，Brain在一家疗养院中伴着雨水声收听广播，他发现经过雨水“加工后”的声音更能打动人，于是萌生了在音乐当中加入现实音效的想法，进而有了开辟Ambient风格的打算。
Chillout最明显的特征则是带有节拍，大多都是放慢速度的碎拍，音乐行进速度一般在115BPM以下。另外，非严格意义上讲，Trip Hop也应划入Chillout音乐体系的范畴，我们熟悉的UNKLE、Massive Attack、Portishead、Tricky有很多作品都是Trip-Hop风格。
七、Hardcore
这种风格很多人很少会想到，就亚洲人的收听习惯来说，应该对这种速度和力度极大的音乐形式不感兴趣，但在荷兰等很多欧洲国家，Hardcore还是拥有自己的许多死忠，就像金属乐在全球有自己固定的地盘一样。最凶猛的Hardcore音乐速度和超过每分钟200拍，可谓真正挑战你的听觉神经。例如Gabber、Speedcore等。这两种音乐一般带有强烈的情绪，是对现实不满的一种宣泄。与之相对越来越多的爱好者转而试着聆听Happycore，虽然从编曲上看他有些失去了传统Hardcore应有的力度，但它保留了速度，加上主题欢快，因此受到跳舞音乐爱好者的喜爱。
