对于许多已经入门打碟的DJ来说,在台上播放他人的作品时,对创造独一无二声音的渴望会愈发强烈,从一个DJ新手学习舞曲制作,这条路到底好不好走,答案是这条路门槛不低,绝非轻而易举,但只要方法得当且充满热情,其收获将远超你的想象,它不是一个简单的技能叠加,而是一次从音乐诠释者到音乐创造者的身份蜕变。
你需要跨越从播放到创造的巨大鸿沟,作为DJ,你的核心技能是混音、对拍和控场,你熟练操作的是硬件设备,而舞曲制作,你的战场转移到了电脑里的数字音频工作站,Ableton Live、FL Studio等,你需要面对的是完全陌生的领域,基础乐理(和弦、旋律、音阶)、声音设计(合成器原理、采样处理)、编曲结构(如何构建Intro、Build-Up、Drop)以及复杂的混音和母带处理知识,这个过程更多时候是孤独的、需要极强耐心和逻辑思维的,与你站在DJ台前享受即时反馈的激情截然不同。
尽管挑战重重,但当今的学习环境已让这件事,变得比以往任何时候都友好,现在很多机构或者培训学校都开设了舞曲制作课程,零基础报名一样可以学习,课程都是多样化,根据你的需求选择相应的课程报名即可,从软件安装到音色设计,步步拆解,让你即使乐理知识薄弱,有系统化的教学流程,都能学会。
一个务实的入门路径应该是怎样的,关键在于模仿与分解,不要一上来就想着创作一首完整的史诗级作品,最有效的起步方法是,选择一个你极度热爱的、结构相对简单的舞曲曲目,在你的软件里尝试去临摹它,分析它的结构,用简单的鼓组模仿它的节奏型,理解一首舞曲是如何被搭建起来的,从这个小小的核心循环(Loop)开始,逐步扩展出8小节、16小节,慢慢地,你就会掌握构建一首完整作品的逻辑。
从DJ到舞曲制作人的转型,是一次从台前到幕后的华丽转身,当你将自己制作的独家曲目,在演出现场播放并引爆舞池时,那种无与伦比的成就感,是任何纯播放Set都无法比拟的,因此,请不要问它是否好学,而要问你的内心是否有足够的热爱去支撑这段旅程,如果答案是肯定的,那么现在就是打开DAW,点击新建工程的最佳时机。