近日我们找机会与Shogun聊了聊他的音乐、生活以及对不同电音风格的看法。在我们问到Shogun为什么从一开始就选择了Trance Music的时候，Shogun很肯定地告诉了我们，他出于兴趣这么做，更多地考虑自己对音乐的热情，而不只是奔着商业上的成功。
如果不是出于对音乐的热情，他就不可能在工作室里每天待上18个小时，直到做出650个Demo将其陆续地发给Armada Music的A&R邮箱，最终取得一纸合约。Shogun想争取到Armada的数百万听众收听电台的资源，粉丝是其次，但他当然希望被更多人认可。
Shogun自述到：“我喜欢情绪化表现极强的影视和音乐，比如《泰坦尼克号》等等，对氛围的渲染非常好。这一类影视会给我很多启发，让我形成自己的风格和元素……《星球大战》和《钢铁侠》等等科幻电影也是喜欢的”。
在九年时间的磨练下，Shogun渐渐找到了属于自己的元素，以及在Progressive Trance等风格基础的前提下体现个人特色的方式——更深刻、更有史诗感、更黑暗、更悲伤、更饱含深情，而不光是为了酷，或者点燃某个Club场景。再结合上一自然段，影视对Shogun曲目的影响就历历可辨且得到佐证了。
今夏Shogun火力全开已经连续发了几首单曲。他尝试将Trance曲目做得更快、更具当今主流夜店的元素、与EDM元素相结合，并且大胆地挑战EDM框架下的Future Bass/Future House/Progressive House风格的音乐制作。
以上一篇关于Shogun的文章提到的新曲目《Dakota》和《Space Capsule》为例，均减少了Shogun原本的Melodic Trance/Euphoric Trance/Progressive Trance元素，但额外突出了EDM/Psy-Trance/Big Room Trance/Tribal元素，算是一种风格转变的暗示。
仔细聆听《Dakota》，你仿佛瞬时沉入梦中，徜徉在遥远神秘的印第安世界。而《Space Capsule》则构建了一个充满赛博朋克感的未来画面，演绎了一部恢弘浩大的太空歌剧。这两首作品在Shogun原有的沉郁史诗气质上，从空间和时间维度上都有了更强外拓力。
随后于2019年7月15日，Shogun发布了他的第一首Future Bass曲目《Shogun X Adara - Face In The Crowd》，由EDM歌手Adara参与合作献唱人声。这首音乐建立在EDM构架上，充分的Pop元素显然更接地气，但它与Pop的差异点在于它拥有一个短促的Build-Up和精彩的Future Bass Drop，Vocal Chops和Wobble Chords的处理都很有意思。
就在近日！Shogun又发布了他的第一首Progressive House曲目《Over You》，同样建立在EDM的构架上，出现了明显的流行音乐人声及配器的感染。可能是因为Shogun的Trance基础丰富，其Drop Lead的旋律仍具几分深情，旋律走向和混音均有几分Trance味道，Drop有Future House元素加入，符合Shogun在采访中提及的新元素尝试。
Shogun不是放弃Trance，对非字面EDM的尝试或许是一种探索。殊路同归，他没有因风格变化而降低自己的音乐质量。从我们与Shogun的对话中我们认为Shogun没有改变。而走出Trance范围，尝试EDM元素的融合或者EDM子类型的制作，自有他的道理。持续关注Shogun，极度高产的他将逐步揭开谜底。
Shogun将在后续发布《BLACK & GOLD》EP，Shogun认为“黑色与金色是最深沉、最丰富的颜色。黑色象征着深夜的原始力量，而金色代表了白日里的曼妙梦幻的爱情”。他将那些适合夜店和音乐节的元素归为黑色，又将那些更适合沉浸的、在耳机中欣赏的、美妙且充满想象力的情感元素归为为金色。
Shogun团队正在帮助他安排后续的中国巡演，以Shogun四届登榜DJ Mag百大DJ的排行榜成绩总是吃香、更容易被Booking。具体的中国巡演动态请持续关注Shogun的网易云音乐及微博的动态，可能包含你所在的城市。
